祁瑶，筝演奏家与作曲家、上海音乐学院副教授、硕士生导师、上海音乐家协会理事、华人女作曲家协会会员、中国民族管弦乐协会会员、民进上海市委中青年联谊会会员，现任教于上海音乐学院民乐系筝演奏专业。

祁老师常说，要想成为一个好的演奏家，一定要明白演在前(音乐在前)，奏在后，两者兼并，融合一体这个概念。这样才能演奏出好的作品。

每次练琴之前，都要有明确的练习目的，并选择好要达到这个目的所采取的方法。千万不能盲目地重复练习，这样不但存在的毛病得不到及时克服，而且容易使毛病成为坏习惯。

在拿到一个新曲目的时候，应先全曲左右手同时通弹一遍，可以用较慢的速度，基本上按照曲谱的强弱快慢表现记号等进行初弹。对该曲的技术特点、乐曲结构、思想内容等做到初步了解，头脑中对整个乐曲有个较完整的音响映像。更能够多一次视奏的锻炼机会。

之后再返回技术重点进行单练，而在技术方面，我们要一生与放松作斗争。刚开始，我练快速指序时，坚持不了一会儿，手臂就紧得动弹不得了。这是因为肌肉不能随时放松和收缩而一直处于紧张状态所引起的。所以要从慢练起，体会放松，每弹完一个音，都要马上放松。弹奏时，要注意手指触弦瞬间的爆发力，爆发力是力度与速度的结合，当然，力度和速度的关系也是相互联系着的。还要注意力量要从肩部一直下到指尖，手指动作要准确迅速。这样弹出来的音才坚实有力，给人以清新透亮之感。在分段练习和整体练习时更多要注意对音乐的感觉与表现力。

祁老师说，多数人音乐的表现力还是要靠后天挖掘出来的。在祁老师的教学课堂里，我明白了音乐的气势只靠声音是不易显现出来的，还要借助肢体的表现力，尤其是独奏。但前提是这首作品必须在自己的脑海里分析透彻，每个音符，每一乐句，每个乐段，哪里强，哪里弱，突快，突慢，包括这些段落都在描写什么，都要清清楚楚地印在脑子里。然后用心去体会它。

祁瑶老师说，要想弹好曲子，首先要热爱生活，热爱生命，热爱音乐，热爱演奏，热爱弹筝，不仅把琴当作自己生命中一部分，而且是身体延伸的一部分,这样弹琴就会成为一件十分快乐的事。

成功地演奏一个作品的过程，对于这个作品来说等于是再度创作的过程。生活的经历和体验有助于我们完满地表现乐曲的思想感情。但是，丰富的想象力要通过纯熟的技巧来实现，纯熟的演奏技巧是要用科学的训练获得。我们可以经常用录音机把自己所弹的录下来，然后自听自审，受益匪浅。

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