刘斌书画作品赏读

刘斌近照

孤冷清虚　散淡奇逸

——刘斌书画作品赏读

个人的生活史是理想与现实纠葛磋磨的综合体。再加之社会机制又将人的环境资源三六九等，由此便产生了欲望满足中的自我奋斗。

陈丹青先生曾对文化集权模式中所导致的基层溃空表示忧虑。这种状态几乎贯穿于半个世纪以来的中国，而且更被近三十年来的文化经济浮象所加剧。在工业化的语境中，乡村与城市的隔膜与对抗，以及城镇梯队之间的利益链条关系，使得乡土空间中的文化意识严重凋敝。

若将上述文字并置来看，矛盾显而易见，却也现实存在。

刘斌与我同窗，中师毕业后，回乡工作，在世俗而真切的生活磨砺中，理想往往不是浮在表层的油花，而是沉在碗底的佐料。在众多同学都被生活庸常所同化时，刘斌一直倔强地存在，同时也成为基层美育工作的重要补充。

其实，我们都曾经历过一种恐惧。这种恐惧起初是被模件化了的社会规定，逐而演化成为自我的内心孤独。孤独有着层次之分，初级者令人无助，近似寂寞，是一种刻意疏离集群，而又害怕不被接受的矫情冲动。深刻的孤独，是那种身不由己的苍凉自足。一个优秀的灵魂，可能与孤独的体味成正比。对孤独的忍耐和享受，也是精神前行的内在动力。

刘斌是孤独的慧者。二十年前的初识，他似乎总是高过我们几筹，深切的思维，别样的表达，构筑了他自我完善的精神世界。对于艺术，他是那时为数不多能够跳脱出技法思维拘囿的同学。他的言行和作品，在一定程度上总是具有某种若有所思的生涩。所记的一件事是，二十年前毕业创作时，他所绘的一幅油画，在重叠堆积的椅凳上面，横呈着一具女性胴体。因为没有模特，全赖他自己的想象而成。大家对着画作，新奇而懵懂，他则讲述着自己对于青春和生命的种种体悟，虽然不能全解，但在那时的心里，早已深知他对艺术理解的老道和早熟。

毕业之后，同学们散布乡下，相见甚少，在各自狭小的境遇中，迂回周旋，调适生计。由于早年在书画上的慧定，刘斌一直未能偏移求索的轨道。马振西、宋志贤、袁寅章、陈垠仓，这些卓有所成的书画家，都曾给少年时期的他以不少启益，尤其促动了他昂扬的艺术自信。以致“悬纸四壁、涂抹纵横”。1997年，刘斌获得进修机会，到咸阳得识杨智仓、王洪涛诸师，并间接受教于王鸿绪、陈子林等先生。由于清孤散淡的天性使然，他偏爱意笔大写，溯追稚拙苍朴之趣。中师时对书法的接触，是以单纯的功能性为指向，确切说，当是一种写字训练更为恰当。毕业后，刘斌荒居太白山脚下，决意对此前的简单意识予以补充和修正。那时，他醉心于伊秉绶古隶和邓石如篆书，三年之中，埋首挥写，堆纸如山。这段时间心无旁骛的书法训练，不仅增进了他对柔性工具的技巧性把握，同时也修正了他此前偏向西方艺术的心路，使他对中国传统有了新的认知，这在一定程度上促进了他对写意表达的把握。而且，他也由此踏上了中国书画的道途。近年来，他又受甘肃赵辉先生恩示，对于书画互补的原理更有体悟，为了进一步提升写意绘画中线条的质感与精神，他开始转入对草书的临习，在诸家中他起初倾心于王镛先生的草书，敬其传统根深而拓开一面书风先河。后经指引转学章草，并付诸了大量的临摹之功，但他的主张是学理而不泥表，意在从法书的内部结构和文化气脉上切入。随着年岁渐长，阅历既增，刘斌对传统愈加敬畏，同时也广交艺友，眼界阔开。所谓“海纳百川、壁立千仞”，没有虚怀若谷的心境，则难臻高深。在艺友中，刘斌择善而亲，杂涉博引，书印先后得到张永红、罗小平指点，国画则多受陈子林、刘星、谢辉、王洪涛、王尊农、李升运、郑玉林、李哲等师友启益。

显而易见，在艺术的认知和接纳上，刘斌没有受囿于一隅之偏，而是尽可能地拓宽视野与内心，并试图在宽阔的艺术体认上坚定自我的心灵感知与判断。他重视画面的形式要素，认同吴冠中先生的形式理论，对于视觉艺术而言，形式要素应是最为直观的语言质素，同时，他更追求绘画形式表层下隐潜的精神质素，这种质素有着文化上的共性感知，但更是个人对于文化审美的吐故纳新。他是个常有困惑的人，面对纷扰杂芜的当下美术圈，也有“云深不知处”的尴尬和疑己。有学者曾对中国传统艺术格局提出“辫子股”的结构理论，而在当下，这种宏大的理论观点或许已经难概其全。当下艺术界，似乎更像是经纬交错的织物，并置的、甚至无序的多元交织，形成了新的时代艺术景观。在这样的文化生态中，很多抽象词汇的内含和外延都已改变，高远的视野固然需要，但更为重要的是能够“退而结网，食桑吐丝”。

九年前，刘斌转职进入青少年活动中心，虽仍是恪守一份教职，但使其能够更加专注于书画的临习与创作。手追心摩，昼夜不舍。尤其在章草和写意花鸟上甚合己意、颇有心得。对于自己的心性和作品，刘斌有过自述：“因小时曾有过继经历，骨子里抑郁和不舒展，作品往往和人一样面冷，有时晦涩。少时偏执偏激，爱走极端。思维发散细密，属内敛压抑低沉的感觉，而使作品有琐碎之嫌，整体感欠佳。随着年岁渐长，略有改观，但秉性难改，艺境难臻……”

如果说，少年时的恣意烂漫是才情的单纯外化，而人近中年，则多了份“如锥画沙”的迂回和劲涩，生活艺事皆在心胸。正如刘斌所感悟的那样：“书画和人生正走在趋于熟练的状态，任有言不尽意，任有偏执懊恼，胸中几多气象仅成之一二，还要靠偶尔的灵感青睐。”他说自己的作品还谈不上笔墨语言、符号和图式，而只是在传统和现代的边缘找到了暂时停留的缝隙，是不地道的传统，其中还杂有些许现代的味儿。

书为心画、言为心声。除了技术的磨砺之外，艺术作品最终应是个体的心性外化。刘斌言行自少年时就有特立之感，不落俗套。从其画作中，我亦能感受到“孤冷清虚、散淡奇逸”的趣味，希望这些词汇能够是对刘斌画味的恰当概括，同时也祝愿老同学能在书画道路上日臻完善，达到自己所期的理想之境！

张西昌美术学博士西安美术学院教师

２０１５年１月５日

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