十大古筝名家谈：为什么要慢练，慢练练什么？

王中山

快是技巧，慢更是技巧，当前以快代替一切是错误的，传统筝应该得到重视。

焦金海

古筝左手的按、揉、滑、颤、点等技巧常能使苦音惟妙惟肖地阐发人们内在的思绪，从而蕴含着深厚的华夏神韵。

曹永安、李汴

对于传统的左手技巧，父亲（曹东扶）尤其重视，他认为这是古筝区别于其它弹弦乐器的一个重要方面。无论是处理板头曲，还是自己创作乐曲，他都很注意利用弦的余音来充分发挥左手揉、按、滑、颤等技巧，使乐曲的韵味无穷。

如果左手演奏技术掌握不好就演奏大型独奏曲，那么它的风格、韵味，是不会演奏出色的。

曹桂芬

快功练流利、清脆；慢功练音色、韵味.

林毛根

弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。世界上凡是肉眼看得见的东西容易学，看不见的东西就难学。右手弹筝，看得明白；而左手更重要的是靠耳朵、靠感觉。韵味出于慢功。

高百坚

如果把右手弹弦喻为绿叶，那么左手按弦应是红花，故有三分弹、七分按之说。

袁莎

同样的谱子，同样的曲目，弹出的不同味道，是在细微之处，其微妙尽显在左手的按滑音上，轻拢慢拈抹拂挑中深藏人无我有之韵味。

赵玉斋

左手是古筝的魂！

阎莉

各地筝曲除了乐曲结构，调式各有不同之外，主要区别在左手的颤、揉、按、滑、揉技法，他给予乐曲以优美动听的音乐韵律，使之动人心弦，赋予乐曲以无比的生命力。

高哲睿

古筝的特点是什么？在于其演奏中倚重的左手按音技巧的运用，及由此派生的特有韵味，筝乐风韵独特，个性鲜明，奠定了其在民族音乐中的地位，是其它固定（或半固定）音节乐器所不能取代的。

从以上这些论述中，我们不难看出，要学好古筝，弹好筝曲，让筝曲富有音乐的表现力，必须重视左手功夫的学习，熟心体会、细心运用。切不可把左手的技巧看得太简单了，“不就是按、揉、滑、颤吗”。其实内涵多多，力度上的轻重缓急，刚柔缓慢，筝弦波动幅度的大小，时值的长短，其间的千变万化，运用的精准到位十分不容易，因为乐谱上这些也是没法标志出来的，要便靠心境、意境、情境去理解，靠手感去随机变化体现运用，不是只凭一般的理解就能学好的。

现在学古筝的不只是少年儿童，许多中、青年甚至老年也加入到了学筝的行列中，虽然起步稍晚了一些，但也具有其自然的优势，理解能力好，目标比较明确，具有热情性、稳定性，在方法上加以注意就更好了。所以中青老年的古筝爱好者应扬长避短，以短小适中、充满韵味的慢曲子为主，以快慢结合的曲子为辅，待心有余力也足的时候再去接触快的大的快的曲子更为合适，因此重视左手功夫的学习，选择一些韵味很浓的慢曲更切合实际一些，更适合中、青、老古筝爱好者的学习。

你的慢练方法是否科学？

众所周知，古筝慢练是克服一切技术障碍之本。

但慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也存在方法科学与否的问题。倘若慢练方法不正确、不科学，花再多的功夫也是练不好作品的。

科学的慢练方法应该是思想上积极认真，手指的弹奏动作、触弦感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。

科学的古筝慢练须做到以下要点：

1、在视谱阶段记下正确的指法，并且通过慢练将它巩固下来；

2、古筝慢练过程中要正确地划分乐句；

3、古筝慢练过程中要确定困难片段的弹奏方法。

慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也有个方法问题，方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的功夫也是练不好作品的。

一些学生以为慢练就是将一个个音慢慢按下去，又慢慢抬起来，手指动作幅度很大，触弦速度缓慢，其必然结果是手指迟钝，弹奏死板，毫无效果；还有一些学生在慢练中，因为放慢了速度，而有空加入了许多多余的动作，形成了错误的动作组合，把连贯的正确动作路线改得面目全非，久而久之，酿成古筝演奏的顽固性错误；更有一些学生则完全把慢练当作机械性技术练习，脱离了音乐的需要，枯燥乏味。

这就是为什么有的人花了很多功夫去“慢练”，却总是练不好作品的原因。可见慢练本身方法的科学性是何等重要。

科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触弦感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。慢练不是快练的“慢镜头”，慢练只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰而富有弹性的，与快速弹奏时相同，只不过慢练时手指动作幅度可以夸大，而随着速度的逐渐加快，则要逐渐缩小动作幅度，弹得越快手指动作越精炼，越要小。

当然音与音之间的间隔也不是拉的越大越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出的每个音能得到大脑充分指挥、耳朵清晰检查就可以了。在慢练过程中，因为速度放慢了，练习者应利用足够的时间来耐心练习合理的动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏出作品的目的。