认真练琴，不认真演出？

「很多人都搞错了。练琴的时候要像在演出时一样认真仔细，演出与考试时反而应该要用从容放松的态度去对待。」

这个说法第一次进到我的脑海时，我才发现自己也属于搞错的那群人。在应该比演出还专注的练琴时间里，反而总让自己偷闲。无论是在音乐上、心理上、还是姿势上。即使遇上了小问题，也总觉得它们下次就会自己解决，直到真正演出被那些错误与小瑕疵吓到。说意外其实也不意外，说后悔倒是十足。

说不定演出时会发生奇迹，说不定肾上腺素会带来奇迹。

但一位认真的音乐家，不应该倚赖在这种单薄的希望上。

我曾经问过老师，为什么在演出时，耳里听到的总是有些陌生。我以为是因为紧张，但是他笑了笑说，「那是因为妳真正专心起来时，注意力提高，所有东西都会被放大，妳自然地会开始注意到平常睁一只眼闭一只眼放过的总总」。

认真练琴是一件很累人的事，有时光是要阻止自己发懒坐下来都要与自己沟通许久。当别人说音乐家与运动员十分相似时，我们都会有些不好意思，但是如果一整首协奏曲每一分每一秒每一颗音都不放过，的确是需要很强大且集中的心理力量与抗压力。

「其实，演出时我们常常会进入自动导航模式，更不用提考试的时候，那是无可避免的。所以平时要练到的目标就是即使自己在紧张崩溃边缘，脑袋放空时也能百分之百的呈现出自己平时的样子。这个前提就是平常要已经习惯演出的状态」，他带着这学生现在终于懂了的表情继续叮咛，「所以才说要常常拉给别人听，常常录音给自己听...」

为什么大师们都说不用头脑练琴的话，无论练几个小时都不够？因为不仅是练手，平常练琴也是为了养成一种专注的心理状态与自我要求的习惯。这不是要我们开始在琴房里挥汗如雨的不断过曲子，而是要自己意识到如果现在办不到的事，或者是无心面对的问题（不准的音、寻不到的高音把位、想象不出的精彩诠释等等），都只会变成象是地雷一样的存在。如果我们平常就已经可以做出自己演出时所想呈现的样子。这样即便最后在台上不尽理想，至少心里明白自己已拥有那程度，现在只需要练习临场稳定性。

在刺眼的舞台光下，与双眼雪亮的评审前，我们都是自己最原本真实的面貌。完美与否，沉着与否。

在成为自己想要的样子前，要温柔地提醒自己，舞台上的奇迹的确有可能发生，但支撑奇迹的背后是深厚的准备与一丝丝幸福。